Digger: Tom Cruise y Jesse Plemons en la sátira climática de Iñárritu que se mira desde un teatro

La nueva película de Alejandro González Iñárritu reúne a Tom Cruise y Jesse Plemons en una historia donde una obra de teatro ocupa el centro de la trama. La propuesta articula una sátira sobre la crisis climática y el capitalismo con una segunda línea narrativa que muestra cómo ese relato se convierte, a la vez, en un espectáculo financiado por la propia familia del magnate que protagoniza la ficción.

El relato arranca siguiendo la vida de un magnate en un mundo devastado, donde la población necesita mascarillas para poder habitar el espacio exterior. Poco después del primer acto, la película modifica el contexto de lo que se venía viendo: Cruise interpreta a un actor que encarna a ese empresario sobre un escenario. Esa revelación cambia la perspectiva y vuelve retrospectivamente toda la primera parte como la representación teatral de la vida del magnate.

Dos planos, un mismo imperio

El personaje de Jesse Plemons opera como puente entre ambos niveles de la historia. Dentro de la ficción, es el sobrino del magnate y, tras la catástrofe, sostiene el negocio familiar mediante la venta de las mascarillas que la población necesita para sobrevivir. A la vez, aporta el dinero que financia la puesta en escena de la vida de su propio tío, de modo que el espectáculo y los negocios quedan atados en una misma operación.

El desenlace, dentro y fuera del escenario

El tramo final de Digger vincula al público de la obra con las condiciones del mundo exterior. Sobre el escenario se representa la caída y la muerte del magnate, celebración mediante de los asistentes a la función. Cuando termina la representación, los espectadores salen del teatro con sus mascarillas puestas y se mueven por la ciudad procurando no llamar la atención de los controles policiales.

El diseño sonoro acompaña ese cierre con un recurso preciso: tanto en los últimos pasajes de la película como durante los créditos, la música ofrece momentos de alivio que son interrumpidos de forma abrupta. La decisión prolonga la sensación de incertidumbre más allá de la representación, como si la distopía no terminara cuando baja el telón.

• Iñárritu vuelve a trabajar con Cruise y suma a Plemons en una sátira con dos niveles narrativos.
• La trama alterna entre la vida del magnate y la puesta en escena que reconstruye esa vida.
• El negocio de las mascarillas y el financiamiento del teatro dependen de la misma familia.
• El desenlace borra la frontera entre el público, el escenario y la calle.
• La música interrumpe los momentos de alivio hasta los créditos finales.