Anne Hathaway se sube a la cruzada para defender la última película de Tom Cruise y Alejandro González Iñárritu

Les voy a ser sincera: cuando vi el nombre de Anne Hathaway aparecer en Letterboxd –esa red social donde los cinéfilos dejan sus puntajes y comentarios, como un Instagram pero dedicado exclusivamente al cine– me llamó la atención. No porque la actriz sea una desconocida, sino porque se trataba de su primera reseña pública en la plataforma. Y la eligió para defender, sin medias tintas, a Digger, la película más reciente de Alejandro González Iñárritu con Tom Cruise como protagonista y productor.

La cosa es así: Digger llegó a los cines cargando sobre los hombros dos apellidos pesados. Por un lado, Iñárritu, el director mexicano que se llevó el Oscar por Birdman y volvió a ganárselo con El renacido. Por el otro, Tom Cruise, una garantía de convocatoria que durante décadas convirtió cada estreno en un evento global. Sin embargo, el debut en la taquilla estadounidense fue de los más modestos: apenas ocho millones de dólares en el primer fin de semana, con 20 millones sumando el resto del mundo. El sitio especializado Deadline estima que las pérdidas podrían rondar los 150 millones de dólares. Para ponerlo en criollo, estamos hablando de un pozo petrolero que, en lugar de oro negro, extrajo pérdidas a cielo abierto.

La palabra de Hathaway y la respuesta de Cruise

“Me ha encantado esta película brillante. Es inteligente, psicodélica, agresiva, divertida y ambiciosa. Merece la pena sacar tiempo para verla y decidir por uno mismo qué te parece.”Anne Hathaway, en su reseña de Letterboxd

Hathaway le puso cinco estrellas –el puntaje máximo– y lanzó una invitación directa al público. La película, una sátira que pone a Tom Cruise en la piel de Digger Rockwell, un magnate petrolero cuya actividad de perforación desata una catástrofe ambiental, no terminó de encontrar eco entre el público masivo. En las encuestas de salida que realiza la consultora CinemaScore, que relevan la opinión de los espectadores que van al cine durante el estreno, la cinta se llevó una C+, un aprobado flojo que suele anticipar boca a boca tibio.

Cruise, mientras tanto, salió a bancar el resultado artístico más allá de los números. "Me siento muy honrado de haber tenido la oportunidad de crear esta película junto a artistas con tanto talento. La experiencia fue verdaderamente inolvidable y estoy muy orgulloso de lo que hemos creado", escribió el actor, desligando el balance económico del valor creativo del proyecto. El elenco que lo rodea es, como mínimo, llamativo: Riz Ahmed, John Goodman, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Jesse Plemons, Emma D'Arcy y Sophie Wilde, entre otros.

La voz del becario

Hablé con un becario del portal que estaba terminando de armar la cobertura y me dijo, con la sinceridad que solo se permite quien todavía no tiene un cargo jerárquico: "Es raro ver a una actriz de ese nivel tomarse el trabajo de abrir una cuenta y romper el silencio para una película que no fue a verla nadie. O le gusta muchísimo, o le deben un favor muy grande". Bromas aparte, el episodio deja al descubierto una discusión que la industria cinematográfica arrastra hace años: ¿alcanza con el entusiasmo de un colega famoso para empujar a la gente de vuelta a las salas?

¿Y eso para qué sirve? Para recordar que el cine no se mide solo en dólares ni en likes. Una película puede dejar pérdidas millonarias y, aun así, convertirse con el tiempo en una obra de culto que la gente descubre al año siguiente en streaming. Y, de paso, nos invita a pensar cómo decidimos qué ver: si nos guiamos por la facturación del primer fin de semana, por la opinión de un actor al que admiramos, o por la crítica especializada. Las tres son válidas, pero no siempre coinciden.